美感與創作跨領域的一致性
經常在馬路上看到某某科技大學車廂廣告強調該學校的設計科系是某國設計獎的常勝軍，藉此吸引有志投入設計領域的學子進入該校就讀，但該車廂廣告的設計竟奇醜無比，似乎此校的設計科系老師一旦進入廣告領域就完全像個初學者；而在某藝廊門口也常見某某大師的個展海報弄的庸俗老氣，好像大師對於平面設計的美感毫無知覺，竟能忍受拙劣的編排字型羞辱大師一生的成就，實在令人匪夷所思。
其實不管在任何領域，藝術或設計的從業人員的美感應該自然而然的顯露在不同的領域，例如：能創造出卓越的空間美學的設計師，在線條、形體、色彩、比例的掌握必然有其獨到觀點，同樣條件應用在海報設計上應不違和。同樣的，時尚界的服裝設計高手，若出手雕塑、版畫，他對概念的思考與造型的要求必然有如呼吸般自然的呈現於作品上。
因此吾人可以大膽假設，我國過往的藝術或設計領域有令人渾然無知的盲點，導致各領域的專家的美學經驗與創作技法無法貫通，換了平台猶如去了大腦。
追根究底，如果不是某些從業人員或專家的學藝不精，只能猜測是整體國族美學認知的墮落而反映在隨處可見令人難以卒睹的作品上。
既然整體的墮落難以撼動，只能反求諸己，不能固步自封不思長進，或該參考許教授的養成歷程，不困守原有領域，大膽的、不設限的體會與學習，美感與創作必能跨越藩籬如繁星般隨處閃耀。
